福鲸渊|中元节现场演出揭秘豆瓣8.7分生死之情

强势种草豆瓣8.7分力荐现场演出

六月，大戏东望戏剧东城原创戏剧展演《隆福·往事》新版刚刚落下帷幕，意外的收货了相当高的评价。在一个近七十岁的老剧场看到这么新潮的戏剧，是很看“嗨”了的观众和被豆瓣安利了的朋友们发出了“求加场”的呐喊。鉴于此，剧组决定临时加演，就在七月底，再演三场，再升级，还在隆福，就在这个有着同名buff的剧场，继续这场三生六世的轮回臆梦。

轮回臆梦：

《隆福往事》原作很简单，一出很单纯的话剧，一个固定的地点，两个特殊的人物，四次面对面的交流，给了一个致郁的结局。这是制作人张睿第一次看这出戏的最直观的感受，他还以为，这出戏在他手里，无非也是找两个演员，按照剧本，多少调整一下台词，换换调度，就可以重新上演了。毕竟前面两个版本都是这么操作的，然而这确实是片面了。2021年的这一版，很特别。

制作人很谨慎，导演很胆大，作为戏剧舞台电影化的忠实拥趸，福鲸渊无时无刻都在想着怎么让舞台更有画面感，演员的表演更有层次。于是，这简单的两个人的台本变成了一个群戏。

本身这个戏的结局是个悲剧，两个角色都死了。但作为舞台作品，或者托大点儿，作为艺术作品，生死本来也是相对而言，况且每个时代生生世世，赵五和曹牧之的故事难保不会在继续发生着。男性和女性观众的看戏角度不同，老年人年轻人的看戏角度不同……都有不一样的爱好和观演需求，那么让这个结局作为另一个开始也不失为一种手法，所谓轮回臆梦。

见与不见:

六月演出的版本，两个人被解构成六个人，简单点儿说大概就是从1V1变成了三对三，每个阵营的自己人其实是相互看不见的，但又和对方阵营有很交错的对手戏，因此演员就在见与不见的这种舞台场景下痛苦的排练，我看见你了，但我没看见你，我跟他说的台词，但我面对的是你。很欣喜的是，观众很买账，且没有表现出不理解的状态，甚至还有激动的留下来与导演讨论封建王朝覆灭下人性可以泯灭到什么程度，也算是出乎剧组的预料。

这次间隔一个月的升级版本，厉害了，再次重新解构，苦了牢头赵五了，除了他自己，剩下的都是犯人，但你换个角度想想，这到底是谁困住了谁？

全新解读:

导演福鲸渊在国内属于知名素人，因为她所有的title都是国际的，这次从六月到七月，间隔30天，一个戏两次改版，这是她排演风格的常规操作。首先，尊重文学剧本及故事所处的极端历史时代背景下的现实主义风格，但自己要通过立体构作并添加魔幻现实主义的实验手法来呈现。你可以理解为双人版《等待戈多》的散文式独白，也可以是矛盾集中、冲突震撼的微缩版《十二公民》，有刻意的搞笑，也有不得已的悲凉，还有转场时的肢体戏，既然戏剧电影化就是她的本命，那牢房？酒馆？还是大街上的两个没看对眼的人？又有什么区别？

初来乍到:

既然是升级，plus，演员阵容也有调整，剧组新签了全能型综艺节目主持人张粟加盟到这个戏里来，尽管通告很满，从进京进组到下一个通告，首次排练只有24小时，还包括定妆拍摄，但是在这紧密的间隙，张粟还是说了一下自己对于这出戏的初步理解。“整个牢笼里面只有两个人但是呈现出不同的人物性格的演化，就是从写实变成写意这个角度，我们演员对这个本子的理解分为两种，一种就是他觉得他演的是一个人的四个性格，但是对我来说我演的是一帮入狱的这些小人物的不同体现，他们体现了一个人物的精神，这个在实质上是没有区别的，我们只是分开了从写实到写意这两方面去理解。”

另外，对于阳光帅气的张粟，他本人表示并没有什么偶像包袱，而且对于出演各种偶像剧的傻白甜也有些腻了，他想在舞台上尝试新鲜的状态，这倒是很多影视演员抽空就回归话剧舞台的共同特点，毕竟，没有摄影机对着，开拍就起码一个半小时不停机的进入到另一个人生，是很难随便体会的。

先锋戏剧:

六月份就演了《隆福往事》的戴静峥是一位年轻的演员教师，本来就是教表演的他有一句生活slogan“庸俗的人生大多都相仿，我早已习惯流浪不端庄。”他喜欢魔幻超现实电影，也就对先锋戏剧舞台情有独钟。但很多先锋戏剧的故事都是国外的故事，离中国的现实语境太远了……所以，目前一些国外的先锋戏剧本土化也有些水土不服，先锋，就意味着整体表达上偏激进，不够圆融，难以留存。所以，话说回来，我们在一出本土话剧舞台作品里，尝试着放入一些先锋的元素进去，在保证可看性的基础上，投入一些与世界舞台作品不脱节的构想，这样，也算是这个戏在我们的表达下的一种提升，当然，见仁见智，有人喜欢，可能有人不理解，我觉得都正常，不说哈姆雷特，我们现在说到《茶馆》，基本还是说人艺的，但李六乙老师的火锅版，孟京辉老师的摇滚版，这也都是没有错的尝试，我们不可能报着一种表演模式走一辈子，学习是多元的，有时候跳出来看自己的状态，觉得哪儿要调整，这才是能在现实中体味三生六世。