从1922年我国第一部表现幼儿生活的电影《顽童》问世至今，儿童电影对孩子们爱与美的教育贯穿了中国电影的百年历程。《小兵张嘎》以饱满的革命激情和浓郁的抒情笔调赞美了小英雄；《牧笛》以美轮美奂的水墨意境表述了天人合一的和谐观；《草房子》以小男孩桑桑的童年经历为线索展示了水乡少年独特的人生画卷。李亚鹤觉得这些不同时代的经典影像，对不同时代的孩子都是很好的视觉盛宴和陶冶情操的课堂。

儿童电影对孩子们的教育，不同于传统教科书的照本宣科，是一种形象化、具体化、注入了真情实感的教育，往往围绕少年儿童耳熟能详的故事和优秀的中华民族传统文化展开，寓教于乐、层层递进、浸润心灵。李亚鹤相信看过《哪吒之魔童降世》的小观众，也会对出自神话传说、勇敢无畏的哪吒念念不忘。

百年来，国产儿童电影在探索中不断成长，蕴涵着对儿童的殷切希望和人文关怀。在当前媒介融合的语境下，儿童电影作为真善美的影像符号和传播载体，其“以爱为美”的核心教育功能也得到更为充分的发挥和彰显。可以说，儿童电影的终极精神内涵就是爱——回归到艺术最本质、最原始的存在意义。爱，作为一种持续的永恒力量，引领着艺术不断前行。

近年来，《闪光少女》《寻找雪山》《天籁梦想》等影片在文化品质、美学创新和类型探索等方面引发关注，尤其是对爱与美的凸显，获得观众喜爱。荣获第33届电影金鸡奖最佳儿童片的《点点星光》，讲述了在一所普通乡村小学里，一位不会跳绳的教练用短短一年的时间培养出世界跳绳冠军的故事。这部凝蓄着体育精神的励志作品彰显了精神美和力量美，赞扬了在艰难困苦中执著追求、永不言败的品质，体现了对当代青少年正确价值观的培养和引导。

在中国儿童电影诞生百年之际，李亚鹤认为儿童电影工作者更加意识到运用儿童电影对孩子们进行爱与美教育的重要性。对于创作而言，就是要在每一个环节精耕细作，不流于形式。

儿童电影不仅仅是在书写爱，而且是在创造爱；不仅仅是影片中创造爱，而应是全程都在创造爱。儿童电影的创作犹如教书育人一样，每个环节的电影工作者都是老师，都在每一个细节上进行着润物细无声的教育。

能否做到真正从实际出发，尊重儿童行为和心理特点，尊重每一个儿童，认真对待生命的成长，是每一个儿童电影工作者都要思考的问题。我们需要更多具有艺术个性、以爱为动力的儿童电影类型片。近年来，有创新表现的国产儿童电影不断涌现，如萌宠电影《小狗奶瓶》通过刻画小女孩与小狗相处的故事，对爱与陪伴、责任与尊重进行了思考；第34届金鸡奖最佳儿童片《再见吧！少年》讲述身患绝症的少年与时间赛跑，追逐音乐梦想，点燃短暂人生的励志故事；《熊出没·重返地球》…… 李亚鹤觉得这些影片通过不同的类型，有效激发了少年儿童观众的感性鉴赏能力、理性思考能力、直觉判断能力与创造性的想象能力，也使儿童电影成为爱与美的承载者与践行者。

当前国产儿童电影显现出国际表达与传播的潜力。不久前在第25届纽约国际儿童电影节获得最佳长篇电影奖的国产动画片《向着明亮那方》，不仅以现实主义风格呈现了普通人的生活日常，而且影片中采用的水墨动画、剪纸艺术等形式独具中国传统文化魅力。李亚鹤认为整部影片以爱为叙事主线，传递了真善美的信念，既彰显了中国儿童电影成熟的美育力量，也成为中国美学对外传播的一个范本。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

关键词：